这两天在给公司剪品牌宣传片，视频不复杂，同事给我的分镜头画面定的是有质感的灰黑，需要的是一种缓慢流动的叙事节奏。由于经费有限，我打开花钱买的视频会员找素材。
对我来说，整个过程最难的地方不在于剪，而是素材，我大概花了很长时间，才收集到我和同事心目中想要的素材，原本有更好看的素材，但需要另外付费，不得不做低配版处理。
找素材的过程，我发现这生意真不错，有许多素材，完全是同一个物品从不同角度拍摄，上传者直接分成许多段卖。有自己渲染的素材，明明是同一种效果，反而渲染出五颜六色卖。还有动用无人机，上下左右到处飞，放素材网上赚钱……其中我见过最无法理解的是一些画面抖动的素材，这种会有人下载？
剪的过程特别顺利，因为我脑子里有大致的效果，按照同事给的分镜头，一个个拼贴，再根据他提供的音乐调整节奏，大概用了整整两天时间，初剪了一版，再后调整了一版，差不多成型了。
剪完素材的当天很开心，这是每次我完成一项工作心中会有的成就感，也意味着如果去面试，作品更有说服力。当然，如果没有素材，整个作品从拍摄到完成是我一个人完成的，那就更好了。
下班回家，我打开电视，恰好看见湖南卫视在播一档名叫《非凡医者》的医疗剧，讲述一名患有「阿斯伯格综合征」（沟通障碍）的天才医生的故事。看第一集，我发现这剧的节奏真乱，它将原本独立的一个故事分两头剪，一个是主角在前往面试的路上遇到患者，另一个是医院的人讨论用不用有沟通障碍的主角。期间不停穿插讲述，原本我看主角在解救患者，结果镜头一转，换到医院的人讨论，紧张的气愤，瞬间降了下来，我的性质也在来回切换的镜头中没了。
我想起自己在剪公司宣传片的过程中，也在调节奏，有的部分太快，我会适当调慢点，有的太慢，又会调快一点儿，片子和音乐跟不上，又需要加一些元素进去。整体来说，我是在向着一种有吸引力的方式调整，不会为破坏节奏故意进行穿插，从而降低观赏性。
《非凡医者》明显不是提高观众的预期，它反而是在为完成四十多分钟的时长，灌进去许多无用的镜头，节奏忽快忽慢，起伏不定，像是刚学跑步的人，时快时慢，上气不接下气。
如果说这部剧对我来说有什么启示，或许是它让我明白了节奏的重要性，也让我知道动手去做一个片子得来的经验，远比看一部剧更重要。