S8 日更+92+好中文D组+情色摄影史
民族学的不在场证明
几十年后，有必要做出改变。一旦学术界提供的所有可能性都用完了，那么如何在公众需求的情况下大量传播色情图片，而不与作为道德标准保证人的当局发生冲突，就成了一个问题。
处女地的殖民化使拥挤的西方世界着迷。这在很大程度上要归功于摄影，它把异国情调带到了人们的客厅里。辽阔的野生风景几乎没有受到扭曲的影响，而是变得贫乏，沦为单色的二维。对于民族学性质的复制品来说，情况并不一样。世界四面八方的当地人被当作原始的无赖。他们的形象通常是在烈日下赤裸着，或者在工作室的重建中，以可疑的形态学研究为借口，为仇外和种族主义的分析提供范例。
在19世纪末，对世界上不同人群的研究的理由允许男人们自鸣得意地偷窥，当时对女性形态的了解一般仅限于妻子和妓女，而随着男人裸体照片和本地妇女解剖学的发现，第一次为受教育不多的西方妇女打开了新的前景。
基督教的道德观受到了冒犯，他们对这些赤裸裸的土著人被认为是放荡不羁的道德观感到愤怒，而不是对无耻地传播他们的图像感到愤怒。人种学网络扩大了。为了取悦中产阶级，人们提出了一些暗示性的后宫场景；这些名副其实的作品保证将人们带到另一个世界，即使这些"表象"有时是在马赛拍摄的。
对于士兵和普通人来说，明信片是一种廉价的幻想。给朋友寄一张明信片，拿一个年轻的东方女人的体态开玩笑，这很容易，比谈论自己的未婚妻更粗俗，但却更容易获得，因为只需花几分钱就能发现身体。
摄影师兼殖民主义者欺骗了他的顾客。义务性地摆出裸体姿势的年轻女孩，或穿得破破烂烂以吸引恋物癖者，并不是在阿尔及尔街头遇到的那种女孩，而是一个妓女，一个雇工，扮演着一个诚实女人的角色。马格里布的妇女不脱衣服，尤其是在陌生人面前。那些同意这样做的人是雇佣的帮凶，被镜头背后的眼睛买来，让被欺骗的窥视者享受图像的真实性。在其他地方，德国贵族们为了寻找异国情调，在对真实性的虚假关注中，希望人们相信阿卡迪亚确实存在。然而，他们过于迷恋身体的吸引力，在选择装饰品时不太注意。Wilhelm Plüschow（1852-1930）就是一个例子，他是梅克伦堡·什未林大公 Frédéric-François 一世的一个私生子。他曾是罗马的一名酒商，后来在那不勒斯定居，在那里他从事摄影，并将自己的名字从威廉改为古列尔莫。1876年至1878年间，他让他的表弟威廉·冯·格罗伊登（1856-1931）开始学习摄影艺术。冯·格罗伊登男爵拍摄了大约七千张照片，大部分是裸体的青少年。1897年，Plüschow 到突尼斯、埃及和希腊进行了一次长途旅行，在此期间他拍摄了几张照片。1902年，意大利当局开始对他的拉皮条和腐蚀未成年人的行为提起诉讼。他于1910年回到柏林，1930年在那里去世。冯-格罗伊登和 Plüschow 的男性裸体照片已经成为许多出版物的主题。这里出版的女性裸体画带有第三个同伙 Vincenzo Galdi 的印记，他在罗马与 Plüschow 一起工作。他们的照片被一起出售，这使得归属问题变得有些勉强。
1949年，Roger Peyrefitte 在 "Les Amours Singuliers "中指出，Von Gloeden 和 Plüschow 达成了一项协议，这是对 Von Gloeden 的一种浪漫化传记。男性裸体画将归于冯-格罗伊登，女性裸体画归于 Plüschow。然而，最近的研究强调了这种说法的不准确性。
习惯与发展
在标志着世纪之交的几个不同因素中，对明信片的迷恋是比较显著的一个。在这个时候，它的使用方式与今天完全不同，今天只在每年的暑假期间使用。
在20世纪初，明信片被用于几个不同的目的。它价格低廉，到达速度快。它是电话和电视新闻的先驱。只要法国的任何地方发生了什么事情，如灾难、社会动荡、发现或发明，明信片就会被出版并寄往法国的各个角落。明信片还被用来宣布长篇通讯的到来，在这一时期的明信片背面仅有几个字，如 "我明天再写"，这并不罕见。总而言之，它们有许多不同的用途，这在今天是很难想象的，而且每年都有数百万张的销量。尽管明信片在19世纪末就已存在，但真正的爆炸性使用要追溯到1904年，这一年最重要的国家之间签署了邮政联盟。
在印刷过程中需要非常谨慎的照相纸开始以明信片大小的图片的形式流行起来，最常见的是用拼版印刷，这是一种新的程序，可以进行丝网印刷而不需要使用木刻。在19世纪谨慎的家庭工业生产之后，色情图片在20世纪初成为大量印刷的工业产品。
随着需求越来越大，摄影师们开始通过书面媒体的媒介，在工业文明蓬勃发展的中心地带的车站小卖部出售他们的作品，这引起了审查员的极大不快。1902年，Emile Bayard 先生在 William Bougereau 或 Jean-Léon Gérome 等画家的支持下创办了《Le nu esthétique》，他在序言中提到了神话：
"无法想象穿着衣服的维纳斯，就像赫拉克勒斯或墨丘利一样"，同时确认了摄影对艺术贡献的重要性。"摄影在近代取得了显著的进步，并迫使艺术家们摆脱旧的常规，忘记旧的范式。它打开了我们的眼睛，迫使我们看到我们以前从未见过的东西，这对艺术来说是一个相当大的、宝贵的服务。多亏了摄影，真相终于浮出水面"。这些夸大其词的说法从庞贝派画家之一的口中出来倒并不令人惊讶。两年后，阿梅德·维尼奥拉，一个无名的艺术家，与巴亚尔展开了竞争。他创办了《学术研究》杂志--严格保留给画家、雕塑家和艺术领域的工作者使用的技术文献。不在场证明仍然是一样的。
这时出现了几十种双周或月度期刊或类似的年鉴。出版商们也出版了许多作品，发挥他们的想象力，想出了一些吸引人的标题。因此，我们发现了诸如《露天学院》、《女人的美》、《少女》等标题，以及轶事裸体、基督教、取自寓言、取自圣经、传奇、文学、异教、亵渎、神圣或象征性的标题。每一卷都不过是一系列的借口和伪装，变得越来越没有说服力，在远离任何艺术要求的众多装饰中展示女性的身体。1908年，有良知的审查员设法禁止在车站小卖部出售期刊，在那里可能只找到一小部分"艺术领域的工作者"。然而，他们无法阻止色情图片的激增。
制造商开始参与其中。立体镜制造商儒勒·理查德将立体图像投入市场。在这些图片中，他的传记作者雅克·佩兰列出了7500张色情图片的清单，其中6350张是由理查德本人拍摄的。他的模特来自各行各业，职业模特和休闲模特，音乐厅的舞者，特别是来自朱尔斯·理查德经常光顾的Le Tabarin 的舞者，有时还有他自己的工人，他们因优雅而受到老板的关注。所有的图像都被仔细列出。其中，我们可以找到来自 La Cigale、Le Moulin Rouge 和 Les Folies Bergères 的 Marthe、Renée、Hélène 和 Valentine 的名字。
裸体摄影的真正普及是在第一次世界大战期间。在当局的默许下，战时的"笔友"们向他们亲爱的年轻士兵寄去了数百万张明信片，为肮脏的战壕带来了自由和令人向往的女人的舒适形象，永远地扼杀了学术上的不在场证明。
巴黎再一次成为了色情形象的灯塔。这个"自由而令人向往的"女人只能是巴黎人，而当时法国正处于冲突的中心，来自不同国家和出身的主角们在冲突中对立。
摄影甚至进入了妓院，允许制作目录，包括女孩的价格和特长。当这些年轻的女士们在忙的时候，客户可以在等待的时候平静地做出选择。
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