S8 日更+91+好中文D组+情色摄影史
少有文字描述第一张照片的构思。研究人员如何能够想出一个如此依赖嗅觉的配方，这个神奇的配方允许以二维方式再现肉眼每天看到的东西？这个操作很复杂，完成它的操作和所需物质的数量似乎是无限的。为了制作达盖尔照相术，你需要一块铜板，然后将其镀银，再用浮石粉仔细地清洗和抛光。在碘化箱中，铜板上要镀上一层薄薄的碘化银。这必须在烛光下进行，或在门稍微打开的情况下进行，以避免任何过早的感光。然后，它被放置在一个暗箱中，以便在一个不确定的时间段内进行曝光，这只由艺术家的本能来定义，其结果取决于温度、湿度、天气和曝光时间。这时版材仍然没有变化（其实有变化，因为曝光时光使碘化银分解，够已经生成“潜影”，但不可视）。
通过把它放在一个燃烧器上，发出汞蒸气（特别令人恶心和危险），沉淀在曝光的部分，图像就会显现出来。操作结束后，用非常热的盐水清洗印版。通过使用液体阿拉伯胶粘上干的颜料来添加颜色。在达盖尔照相术之后，又发现了铁银照相术和铜板照相术，它们都是一次性印刷的正片工艺，与它们的前身一样，制作成本高，购买成本高，因此只针对富裕的客户群。
摄影术在法国诞生了。最早的图像只是风景画或物体的复制品。鉴于需要几分钟的摆拍时间，拍摄裸体或肖像是非常困难的。然而，不久之后，这个时间被缩短到几十秒。在这个过程中，法国保留了它的霸权，特别是在立即出现的色情摄影方面。第一批裸体照片肯定早在1840年就被拍摄了。根据 Sylvie Aubenas 在她的 《Obscenities》 序言中所说，一位名叫 Noël-Marie Paimal Lebours 的眼镜店老板坚持认为他在1841年拍摄了一张裸体照片，但他非常谨慎地认为自己只是"那个 "先驱。同年，Talbot 发现了 calotype。这是第一张底片，是我们现代赛璐珞胶片的前身。由于 calotype 是在纸上进行的，其过程很复杂，不是很可靠，也不是很实用。（摄影史有记录的第一张人体照片是1840年巴德耶《扮成溺死者的自拍像》，用于抗议和讽刺因为某些原因摄影术发明者的桂冠被达盖尔所夺）
然而，直到1853年，英国人弗雷德里克·斯科特·阿彻发明了玻璃底片，允许在纸上无限量地复制，这才取得了真正的进展。从这一天起，某些摄影师将裸体摄影作为他们的专长。他们模仿艺术家和画家，模仿他们的构图和使用的配件，如窗帘、柱子和织物。事实上，大多数摄影的先驱直接来自绘画。这两个过程之间的相互联系似乎很明显：摄影师受到画家的启发，而画家则利用了摄影。有了摄影，艺术家们不再需要忍受那些要么不出现要么迟到的模特。与往往随心所欲的模特不同的是，摄影图像随时随地在场，从不迟到。德拉克洛瓦，新艺术的热心拥护者，从他的朋友摄影师欧仁·杜里厄的作品中得到了灵感。英格利什很欣赏 "这种自动的过程"。
"多美啊，多美啊！"当他沉浸在一幅大型古董大理石的印刷品中时，他向他的学生们宣布，"摄影是一件令人钦佩的事情！看，先生们，我们当中有谁能做到如此忠实，对线条的诠释如此有把握，对轮廓的把握如此细腻精致？啊，是的，可以肯定的是，先生们，摄影是非常美丽的。它是非常美丽，但我们不能这么说！" 与其他美术不同，摄影的本质意味着它不能将其主题理想化，当面对裸体时，艺术、裸体、情色和色情之间的界限很难界定，因为这些区别在很大程度上是文化和教育的问题。
很明显，对某些人来说是情色的东西，对另一些人来说则是色情的。从摄影的一开始，一方面存在着色情作品；另一方面，有一种作品在拿破仑三世时期的帝国图书馆印刷室被记录和登记。从第三共和国开始，该图书馆后来成为国家图书馆，以便获得授权，将底片作为 "画家研究"或 "裸体"（"裸体 "是指不穿衣服的人形，自古以来用于绘画和雕塑）进行商业利用。裸体摄影的先驱者都是法国人。他们是18世纪微型画家的继承人。他们的名字是奥古斯特·贝洛克、瓦卢·德·维伦纽夫、费利克斯·雅克·安托万·穆林、布鲁诺·布拉克海斯和亚历克西·古安。他们在巴黎工作，住在 Grands Boulevards 附近的同一个区，互相认识，交换他们的模特、配饰，有时甚至交换他们的图像，从而在警察的追踪下引出了一条红色的线索，使得现在很难将这些他们想匿名的图像归于其中一个。
摄影裸体的外观比雕塑或绘画更粗糙，很难成为艺术实践的一个特点。有了摄影，身体就是现实的反映，不能再被修饰了。每张图片都凝固了一个真实的瞬间，而有时最好不要知道真相。
作为这一点的证明，费利克斯·穆林在1851年被当局起诉，并因拍摄 "色情 "的达盖尔照片而被判处一个月的监禁和一百法郎的罚款，以惩处其对公共道德的冒犯。第二年，他假装遵守规定，将大约60多幅纸上作品存放在帝国图书馆的印刷室，从而使他能够在商业上利用这些图像。艺术家受到了相对的保护，因为创作本身并不被认为是一种犯罪。模特和那些出售图像的人受到的谴责更多、更严重。1857年，四名模特分别被判处六个月的监禁和一百法郎的罚款。
尽管有这些困难，法国还是在继续生产图像，在那里它们比在世界其它地方更自由地流通，并被出口到欧洲其它地方，特别是维多利亚时代的英国，那边仍然更加清规戒律。大多数色情的达盖尔照相术是由两幅几乎相同的图像组成的，当把它们放在一个立体取景器中时，就会产生轮廓的印象。这种方法增强了模特的丰满曲线，并取得了巨大的成功。随着纸张作为一种媒介的到来，生产和需求也随之增长。使用的纸张随着不同的发现而改变。首先是盐纸，即浸泡在氯化钠溶液中的纸，这是一种添加了淀粉或明胶的5%普通厨房盐溶液。然后让它在15%的硝酸银溶液中浸泡之前变干。然后让它再次变干，然后直接变暗，也就是说，相纸与底片直接接触并暴露在阳光下。这个过程在阴天时可能需要几个小时。操作完成后，将图像在次亚硫酸钠溶液中定影。有时会在硫氰酸胺金的帮助下事先进行调色，然后用流动的水清洗，最好是矿物含量低的水。这种直接接触的程序不允许放大，因为获得的印刷品的尺寸是底片的精确复制品。如果摄影师想获得大尺寸的底片，就不得不求助于大画幅相机。
1850年，Louis-Désiré Blanquart-Evrard 在科学院推出了蛋白纸，并在19世纪末之前取得了巨大成功。该程序看起来很简单。纸张被简单地覆盖上一层蛋清，它的名字也由此而来。所获得的图像的对比度、清晰度和亮度都比前的水平要好，这些特性在盐渍纸上是不存在的，盐渍纸上的图像有点黄，有点暗淡，清晰度很差，是在纸本身上，而蛋白纸是在蛋白上，图像是在涂层中。图像的清晰度接近于达盖尔照相术的质量，而且还有一个额外的好处，即它允许无限量的流通。
1854年，摄影师 André Adolphe Eugène Disdéri用访问卡的格式使摄影术流行起来。他使用同一块底片，拍摄了几张小图片，然后贴在卡片上（格式为8x5.5，卡片尺寸为 11.5x6.5）。这种方法主要用于拍摄肖像，就像18世纪的微型画一样，人们可以带着他们的女性朋友或亲戚的图像去做日常事务。这种尺寸是裸体照片的理想选择，因为照片可以谨慎地藏在自己的钱包里。
与达盖尔照相术一样，这种尺寸没有给轶事留下什么空间，裸体模特出现时的配饰也最少。同年，路易·卡米尔·德·奥利维尔在盐渍纸上沉积了60多张 "学术研究"，第二年甚至更多。纸上版画的大格式，艺术借口下的解剖学和学术研究，逐渐使更多的图像变得精致，基于通常从绘画和戏剧作品中复制的构图。随后的重组唤起了19世纪末的幻想；古代的神话寓言和东方主义，被传统的和夸张的艺术家所利用，即所谓的 "庞贝斯特或新格雷克画家"，如让·莱昂·热罗姆或作家，如皮埃尔·卢埃斯或菲利西安·香绍尔。
1860年10月，警察搜查了摄影家贝洛克位于巴黎第十区兰克里街16号的房子。某位杜克丽尔夫人被抓获，她坐在一张桌子旁，手里拿着19张正在上色的色情照片。四千多张照片被从保险箱、写字台甚至是正在处理一些作品的显影罐中查获。其中大部分被描述为具有淫秽性质。尽管贝洛克从事着光荣的摄影活动，是一名教师，是法国摄影协会的创始成员，也是技术手册的作者，但他是色情摄影界的"杰基尔博士和海德先生"。他早在1857年因"出版未经授权的照片和侮辱公众体面"被罚款100法郎。第二次出庭时，他被判处三个月的监禁和三百法郎的罚款。
六年后，只有不到两百张照片被存放在帝国图书馆的印刷室，其他几千张照片在警察和帝国检察官的办公室之间神秘地被遗失。
1860年，制造商为摄影师提供了预涂纸，使他们不再需要自己准备，从而颠覆了摄影师所从事的家庭工业。摄影已经成为一种工业化进程。
这些新技术缩短了摆拍时间，允许复制图像，从而降低了成本。帝国检查员，随后是共和国检查员，迫使摄影师以学术的方式工作，这种方式装着在激发画家和雕塑家的灵感。
然而，即使是为画家设计的模特裸体照片也会落入某些人的视野，相比其艺术品质，他们对图像的色情内涵及其暗示性内容更感感兴趣。这些照片由小贩或在大马路区的书店出售，通常是在妓女经常光顾的拱廊。向公众传播的道德问题在只涉及达盖尔摄影术的时候不是问题，因为过高的成本确保了向精英阶层的有限传播。
现在，这成了一个问题，因为每个士兵、学生、年轻人甚至是年轻女性都有可能获得或接触到淫秽的图像，即使该图像是学术性的。十九世纪中期是一个道德秩序和艺术审美之间的巨大混乱的时期。那段时间里，库尔贝会在沙龙的每个展览上大吵大闹，如今被视为经典作家的福楼拜和波德莱尔被指责为淫秽，画作《草原上的晚餐》和《奥林匹亚》遭到谴责，因为马奈描绘了直视观众的裸体女人。这是一个寻求身份认同的时期，它夹在共和党和波拿巴主义的信念与那些渴望回归王室和旧制度的人之间，感谢上帝，在这个时期，法国有反对蒙昧主义操守的猛烈支持者。因此，裸体在社会中很难找到自己的位置。在古代希腊人看来，裸体是一种优雅和美丽的形象，在一个没有禁忌的文明中，裸体是幸福的同义词，而在一个带有基督教清教徒色彩的文明中，裸体在某些时期已经变得可耻、变态和怪异。在新兴的中产阶级的主导下，19世纪对身体的憎恨，似乎是这种悲剧性影响的最具代表性的时期。对于基督徒来说，心灵必须与肉体的快乐作斗争，而永恒的高潮只有在死后，在为与身体的耻辱相联系的原罪付出代价后才能获得。"这时两人的眼睛都睁开了，他们意识到自己是赤身裸体的；于是他们把无花果叶缝在一起，为自己做了遮盖物"。
然后是拿破仑三世时期，他从1852年到1870年在位，他把巴黎的改造工作交给了豪斯曼。省长豪斯曼男爵将把光明之城变成一个辉煌的地方。整个世界都被它的优雅和奢华的庆典活动弄得眼花缭乱。
大都会巴黎，无可争议的快乐之都，在为有兴趣的人提供夜总会的女士和艺术家的模特方面没有问题。每年都有数以千计的年轻女孩从外省赶来。她们是为了躲避贫穷、悲伤和在农村没有任何前途的困境。然而，在巴黎，没有什么是免费的，一切都要付费。鉴于在1875年左右，一个工厂的工人平均每天挣1.5法郎，很容易理解克服羞怯，同意为艺术家摆4个小时的姿势以换取5法郎的人。
如果模特能够在上午摆四个小时的姿势，然后在下午再摆四个小时的姿势，那么这个数额往往会翻倍。此外，艺术家的生活是如此有吸引力。
除了偶尔客串的模特，摄影师还拥有大量的专业模特储备，他们也经常被巴黎的画家们使用。他们的小天使、圣让、维纳斯或小耶稣的模特大多来自意大利，他们与家人住在穆费塔的拉丁区，在圣维克多广场（讽刺地称为圣维克多披萨）和孔特雷斯卡普广场之间，挤在肮脏的建筑物里，拜访他们的艺术家们从经济上来说可以使他们的生活更轻松。
有些模特是因其身体某一部分的美丽而被使用；例如，她们的手、胸部、脚或艺术家要求的某一特定品质。对于那些穿着"学术服装 "的模特，也就是说，没有任何服装，人们谦虚地说，他们 "摆出了完整的姿势"。身材的完全完美是必须的，符合古典的形状。
在他的作品 "艺术家模特"中，保罗·多尔弗斯用可憎的和种族主义的语言展示了意大利模特，这在当时可能被认为是无所谓的。然而，他不得不注意到并承认他那个时代的艺术家的选择，他们的动机是意大利男人和女人的辐射性遗传美。"女性在20岁之前都有非常古典和正则的身材。整个身体都很有吸引力。肩部和颈部的线条是和谐的。在生育前的青年时期，乳房坚挺，位置良好，给人以优雅的感觉。臀部、腹部和大腿顶部的轮廓规则而纯净。头部，通常是古代模特的头部，线条非常优美，让人联想到处女或女神，不需要理想化。老人的手是锥形的，长发和天父的绚丽胡须。大多数模特从很小的时候就开始工作了"。
多尔弗斯讲述了这段有趣的对话。有人问一位意大利模特："你多大了？"
"14岁。"
"那你摆姿势多久了？"
"13年了"。
新生婴儿被用来描绘婴儿耶稣，吸吮他们的母亲--圣母玛利亚的乳房。从两岁开始，婴儿被用来扮演小天使，也就是布格罗等庞贝斯特画家的形象所需要的普蒂（Putti）。大约在七八岁时，他们会被用作寓言作品的一部分，用于表现人群场景或宗教主题。十四岁时，男孩和女孩已经完全发育成熟，因此可以用于画家或摄影师的任何表现。
1871年，马多克斯发明了明胶-溴化银工艺，也就是说，在纸张本身的明胶中悬浮溴化银，这一工艺至今仍在使用，从而完成了摄影中使用的主要程序的演变。
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