S8 日更+89+好中文D组+学术不在场证明
在看 Erotic Art Photography，用 DeepL 粗翻了一下其中的某些文本后，校对了一下，这类书是不会出中译本的。DeepL 有使用量的限制，明天继续。
学术不在场证明
无论是绘画、雕塑、雕刻还是平版印刷，所有这些艺术形式从一开始就为情色服务，摄影也不例外。最早的摄影工艺，即达盖尔照相术，从概念上就被裸体丰富了，它提供了一个让人想起当时的绘画图像，尽管是以一种更真实和粗野的方式。
1839年8月19日，路易·雅克·曼德·达盖尔放弃了他作为画家和布景画师的活动，在科学院的一次公开会议上展示了他的发明。它取得了巨大的成功，因此获得了一笔养老金，并与他已于1833年去世的伙伴 Nicéphore 的儿子 Isidore Niepce 分享了这笔奖励。
作为交换，法国政府获得了这套照相制版术的权利，并将其慷慨地提供给全世界的摄影学徒使用，这是一种从未有过的慷慨的表现。
少有文字描述第一张照片的构思。研究人员如何能够想出一个如此依赖嗅觉的配方，这个神奇的配方允许以二维方式再现肉眼每天看到的东西？这个操作很复杂，完成它的操作和所需物质的数量似乎是无限的。为了制作达盖尔照相术，你需要一块铜板，然后将其镀银，再用浮石粉仔细地清洗和抛光。在碘化箱中，铜板上要涂上一层薄薄的碘化银。这必须在烛光下进行，或在门稍微打开的情况下进行，以避免任何过早的光敏化。然后，它被放置在一个黑暗的房间里，以便在一个不确定的时间段内进行曝光，这只由艺术家的本能来定义，其结果取决于温度、湿度、天气和曝光时间。这时版材仍然没有变化。
通过把它放在一个燃烧器上，发出汞蒸气（特别令人恶心和危险），沉淀在暴露的部分，图像就会显现出来。操作结束后，用非常热的盐水清洗印版。通过使用液体阿拉伯胶粘上干的颜料来添加颜色。在达盖尔照相术之后，又发现了铁式照相术和铜式照相术，它们都是一次性印刷的正片工艺，与它们的前身一样，制作成本高，购买成本高，因此只针对富裕的客户群。
摄影在法国诞生了。最早的图像只是风景画或物体的复制品。鉴于需要几分钟的摆拍时间，拍摄裸体或肖像是非常困难的。然而，不久之后，这个时间被缩短到几十秒。在这个过程中，法国保留了它的霸权，特别是在立即出现的色情摄影方面。第一批裸体照片肯定早在1840年就被拍摄了。根据 Sylvie Aubenas 在她的 《Obscenities》 序言中所说，一位名叫 Noël-Marie Paimal Lebours 的眼镜店老板坚持认为他在1841年拍摄了一张裸体照片，但他非常谨慎地认为自己只是"那个 "先驱。同年，Talbot 发现了 calotype。这是第一张底片，是我们现代赛璐珞胶片的前身。由于 calotype 是在纸上进行的，其过程很复杂，不是很可靠，也不是很实用。
然而，直到1853年，英国人弗雷德里克·斯科特·阿彻发明了玻璃底片，允许在纸上无限量地复制，这才取得了真正的进展。从这一天起，某些摄影师将裸体摄影作为他们的专长。他们模仿艺术家和画家，模仿他们的构图和使用的配件，如窗帘、柱子和织物。事实上，大多数摄影的先驱直接来自绘画。这两个过程之间的相互联系似乎很明显：摄影师受到画家的启发，而画家则利用了摄影。有了摄影，艺术家们不再需要忍受那些要么不出现要么迟到的模特。与往往随心所欲的模特不同的是，摄影图像随时随地在场，从不迟到。德拉克洛瓦，新艺术的热心拥护者，从他的朋友摄影师欧仁·杜里厄的作品中得到了灵感。英格利什很欣赏 "这种自动的过程"。
"多美啊，多美啊！"当他沉浸在一幅大型古董大理石的印刷品中时，他向他的学生们宣布，"摄影是一件令人钦佩的事情！看，先生们，我们当中有谁能做到如此忠实，对线条的诠释如此有把握，对轮廓的把握如此细腻精致？啊，是的，可以肯定的是，先生们，摄影是非常美丽的。它是非常美丽，但我们不能这么说！" 与其他美术不同，摄影的本质意味着它不能将其主题理想化，当面对裸体时，艺术、裸体、情色和色情之间的界限很难界定，因为这些区别在很大程度上是文化和教育的问题。
很明显，对某些人来说是情色的东西，对另一些人来说则是色情的。从摄影的一开始，一方面存在着色情作品；另一方面，有一种作品在拿破仑三世时期的帝国图书馆印刷室被记录和登记。从第三共和国开始，该图书馆后来成为国家图书馆，以便获得授权，将底片作为 "画家研究"或 "裸体"（"裸体 "是指不穿衣服的人形，自古以来用于绘画和雕塑）进行商业利用。裸体摄影的先驱者都是法国人。他们是18世纪微型画家的继承人。他们的名字是奥古斯特·贝洛克、瓦卢·德·维伦纽夫、费利克斯·雅克·安托万·穆林、布鲁诺·布拉克海斯和亚历克西·古安。他们在巴黎工作，住在 Grands Boulevards 附近的同一个区，互相认识，交换他们的模特、配饰，有时甚至交换他们的图像，从而在警察的追踪下引出了一条红色的线索，使得现在很难将这些他们想匿名的图像归于其中一个。
摄影裸体的外观比雕塑或绘画更粗糙，很难成为艺术实践的一个特点。有了摄影，身体就是现实的反映，不能再被修饰了。每张图片都凝固了一个真实的瞬间，而有时最好不要知道真相。
作为这一点的证明，费利克斯·穆林在1851年被当局起诉，并因拍摄 "色情 "的达盖尔照片而被判处一个月的监禁和一百法郎的罚款，以惩处其对公共道德的冒犯。第二年，他假装遵守规定，将大约60多幅纸上作品存放在帝国图书馆的印刷室，从而使他能够在商业上利用这些图像。艺术家受到了相对的保护，因为创作本身并不被认为是一种犯罪。模特和那些出售图像的人受到的谴责更多、更严重。1857年，四名模特分别被判处六个月的监禁和一百法郎的罚款。
尽管有这些困难，法国还是在继续生产图像，在那里它们比在世界其它地方更自由地流通，并被出口到欧洲其它地方，特别是维多利亚时代的英国，那边仍然更加清规戒律。大多数色情的达盖尔照相术是由两幅几乎相同的图像组成的，当把它们放在一个立体取景器中时，就会产生轮廓的印象。这种方法增强了模特的丰满曲线，并取得了巨大的成功。随着纸张作为一种媒介的到来，生产和需求也随之增长。使用的纸张随着不同的发现而改变。首先是盐渍纸，即浸泡在氯化钠溶液中的纸，这是一种添加了淀粉或明胶的5%普通厨房盐溶液。然后让它在15%的硝酸银溶液中浸泡之前变干。然后让它再次变干，然后直接变暗，也就是说，纸片与底片直接接触并暴露在阳光下。这个过程在阴天时可能需要几个小时。操作完成后，将图像在次亚硫酸钠溶液中定影。有时会在金盐的帮助下事先进行调色，然后用流动的水清洗，最好是矿物含量低的水。这种直接接触的程序不允许放大，因为获得的印刷品的尺寸是底片的精确复制品。如果摄影师想获得大尺寸的底片，就不得不求助于大画幅相机。
1850年，Louis-Désiré Blanquart-Evrard 在科学院推出了蛋清纸，并在19世纪末之前取得了巨大成功。该程序看起来很简单。纸张被简单地覆盖上一层蛋清，它的名字也由此而来。所获得的图像的对比度、清晰度和亮度都比前的水平要好，这些特性在盐渍纸上是不存在的，盐渍纸上的图像有点黄，有点暗淡，清晰度很差，是在纸本身上，而蛋清纸是在蛋白上，图像是在涂层中。图像的清晰度接近于达盖尔照相术的质量，而且还有一个额外的好处，即它允许无限量的流通。
1854年，摄影师 André Adolphe Eugène Disdéri用访问卡的格式使摄影术流行起来。他使用同一块版，拍摄了几张小图片，然后贴在卡片上（格式为8x5.5，卡片尺寸为 11.5x6.5）。这种方法主要用于拍摄肖像，就像18世纪的微型画一样，人们可以带着他们的女性朋友或亲戚的图像去做日常事务。这种尺寸是裸体照片的理想选择，因为照片可以谨慎地藏在自己的钱包里。
与达盖尔照相术一样，这种尺寸没有给轶事留下什么空间，裸体模特出现时的配饰也最少。同年，路易·卡米尔·德·奥利维尔在盐渍纸上沉积了60多张 "学术研究"，第二年甚至更多。纸上版画的大格式，艺术借口下的解剖学和学术研究，逐渐使更多的图像变得精致，基于通常从绘画和戏剧作品中复制的构图。随后的重组唤起了19世纪末的幻想；古代的神话寓言和东方主义，被传统的和夸张的艺术家所利用，即所谓的 "庞贝斯特或新格雷克画家"，如让·莱昂·热罗姆或作家，如皮埃尔·卢埃斯或菲利西安·香绍尔。
1860年10月，警察搜查了摄影家贝洛克位于巴黎第十区兰克里街16号的房子。某位杜克丽尔夫人被抓获，她坐在一张桌子旁，手里拿着19张正在上色的色情照片。四千多张照片被从保险箱、写字台甚至是正在处理一些作品的显影罐中查获。其中大部分被描述为具有淫秽性质。尽管贝洛克从事着光荣的摄影活动，是一名教师，是法国摄影协会的创始成员，也是技术手册的作者，但他是色情摄影界的"杰基尔博士和海德先生"。他早在1857年因"出版未经授权的照片和侮辱公众体面"被罚款100法郎。第二次出庭时，他被判处三个月的监禁和三百法郎的罚款。
六年后，只有不到两百张照片被存放在帝国图书馆的印刷室，其他几千张照片在警察和帝国检察官的办公室之间神秘地被遗失。
1860年，制造商为摄影师提供了预涂纸，使他们不再需要自己准备，从而颠覆了摄影师所从事的家庭工业。摄影已经成为一种工业化进程。
这些新技术缩短了摆拍时间，允许复制图像，从而降低了成本。帝国检查员，随后是共和国检查员，迫使摄影师以学术的方式工作，这种方式装着在激发画家和雕塑家的灵感。
[[#好中文D组
]]0xiah